The Twilight Cafe (黄昏カフェ) / V.A., TOEMI(TOCP-6623)

　故加藤和彦氏がDJをつとめたJ-Waveの音楽番組、サウンドギャラリーAZより選曲したハイセンスなコンピレーション。国内外、新旧のポップ・ミュージック12曲を収録している。1991年リリース、高橋幸宏氏が１曲を提供、また加藤氏も１曲を提供している。

　Chet Baker, Joao Gilberto, Martin Dennyなどジャズからエキゾチック・ミュージックまでを手広く収録したアルバム。カフェなどで流れていそうな音楽、というざっくりとしたコンセプトはあるものの、ポップ・ミュージックであること、ヴォーカル入りであることくらいしか共通点はない。というか、そのような緩やかなコンセプトのもとで選曲した結果、穏やかな雰囲気に包まれたアルバムに仕上がっていて、普段からわりとリジッドなMixアルバムを聴いている亭主にとっては、気の休まる、ゆるい内容となっているのがうれしい。亭主はサウンドギャラリーAZという番組を聴いたことがないためその雰囲気をつかめていないのだが、Youtubeに１件だけ、ユキヒロさんがゲスト出演した回(1998年4月25日)がアップロードされていて、それを聞きながらまったりと当時の雰囲気に浸っている。サウンドギャラリーAZは、1988年10月から2000年3月まで土曜の17:00-18:30に放送されていたそう。1988年10月といえばJ-Waveが放送を開始した年・月であり、放送初期の番組となる。

　収録曲について。有名曲はJoao GilbertoのInsensatez、Chet BakerのBut Not For Me（女性ヴォーカル入りのバージョン）、Martin DennyのChotto Matte Kudasaiあたりだろうか。ユキヒロさんは11曲目としてForever Bursting into Flame、和彦さんはラスト12曲目としてコンピレーション唯一のインスト曲でタイトル・ナンバーでもあるTwilight Cafeを提供している。Forever Bursting into Flameはアルバム"Broadcast from Heaven(1990年)"に収録、大人の純愛三部作、と呼ばれた３枚のアルバムの１枚目だが、シリアスな歌詞は湾岸戦争など当時の緊迫した世界情勢を反映している。

　限られた収録時間のなかでコンセプトや番組の雰囲気を語り尽くすのは難しく、これが番組のすべてであるとか、ベストな選曲であると断言できないのが悩ましい。結果的に、第２弾、第３弾などと枚数を重ねてみたり、２枚組、３枚組などと詰め込んでみたりする場合が多いのだが、本作に限っては１枚限りとなっているようである。1991年といえば世間的には音楽ブームのまっただ中、リリースするアルバムはどれもメガヒットを記録、シングル?アルバムリリースが音楽ビジネスの中心だった頃だ。そんな音楽ビジネス華やかなりし頃に、そっとリリースされたカフェ・コンピレーションというのが、なんとも奥ゆかしいのだが、選曲はどちらかといえば現在でもよく聴かれるスタンダードな（しかしかなり攻めた）ものとなっていて、シリーズ化はならなかったもののかなり気合いを入れて選曲したものと推察される(2026.03.27)

Fuckin' Jungle - Snakeman's Rock Show! 6 - / Snakeman Show, East West(AMCW-4237)

　小林克也氏のソロ・プロジェクトとなったスネークマン・ロック・ショーの６枚目のアルバム。楠木美津香氏らによるコントと、当時流行していた音楽ジャンル・ジャングルから構成されたコミック・アルバム。1995年リリース、全14曲。

　元祖スネークマン・ショーで人気を博したコント「これなんですか」の続編コント「これください」、スネークマンショー・ラジオショッピングの続編「TVじゃできないラジオショッピング」など、元祖の雰囲気を踏襲したトラックと、新たに書き起こされたコント「ミート・ザ・教祖」「マジック・マッシュルーム」などから構成されたアルバム。小林克也氏のほか犬山犬子さんほか俳優陣が多数出演しており、パワフルな、マッシブな作品となっている。小刻みなドラム・パターンと野太いベースが特徴的なジャングルのトラックは深町栄氏によるもの。かつてスネークマン・ショーのコントにもあったジャングルネタと相まって、なかなかに濃いアルバムに仕上がっている。

　元祖スネークマン・ショーが桑原茂一氏と伊武雅刀氏の「クラブキング」と小林克也氏の「スネークマン・ロックショー」に分派し、それぞれにアルバムを発表する中、贔屓目に言ってどちらもあまり評価が芳しくない状況にあったことは、濃いファンならばご存じの通り。亭主もまたどちらのアルバム藻購入していて、しかしあまり興味をそそられずにいた。元祖が持つパワーや目新しさ、YMOとのコラボといった話題性が失われたことで急速にシーンから遠のいた（いわゆる旬が過ぎた）感があったのだが、本アルバムにはなんとか時流に追いつこうと苦労した跡が伺えて、なんというかジワリとくるものがある。リリースより30年を経て今あえてこれを聴く理由も思いつかないが、エロありドラッグネタあり宗教ネタあり、かつてこんなナンセンスなアルバムが、メジャーなレコード会社からリリースされていた、という事実を目の当たりにすると、社会における表現の自由は一歩も、二歩も後退しているのではないかという気にさせられる(2026.03.27)

Diggin' ALFA selected by MURO / V.A., Alfa|Sony Music(MHCL-3127)

ヒップホップMC、DJ、プロデューサとして1999年より活動。ヒップホップ集団"King of Diggin' Production"のリーダーとしても知られるMURO氏が、ALFA Recordsの膨大なライブラリからセレクトしたコンピレーション・アルバム。特定のレーベル/アーティストに焦点を当てたDiggin'シリーズの最新作として2026年にリリースされた。全16曲。

ALFA Recordsのなかでも特に初期の作品/アーティストの楽曲をセレクトした、アダルトなコンピレーション。MURO氏はヒップホップ的なグルーヴを持つ楽曲を選んだ、とのことだが、全体としては歌謡曲/ニューミュージック/フュージョン系の曲でほぼ網羅されている。収録アーティストは喜多嶋修氏、吉田美奈子さん、Casiopea、横倉裕氏、小坂忠氏、ブレッド＆バター、麻上冬目氏、大村憲司氏、いしだあゆみさん、鈴木こう氏と収録曲数からするとすこし少ないが、これは一人のアーティストの楽曲が１?２曲づつ（吉田美奈子さんについては３曲）が収録されているからだ。MURO氏は吉田さんの大ファンだそうで、アルバム制作にあたっては吉田さんの楽曲を優先的に選んだ後、そこに他のアーティストの楽曲をはめ込むかたちを採用した、とのことである。

ところで、亭主を含む多くのアルファ・ファンのなかには、本アルバムのセレクションにYMOやそのメンバー、あるいはYMOに関連してYENレーベル関係のアーティストがいっさい含まれないことに疑問と、不満を持つ人もいるかもしれない。ただ実際には上に収録の楽曲には、多かれ少なかれYMOメンバーや、ファミリと呼ばれるメンバーが参加していて、細野さんがプロデュースしている楽曲、高橋さんや坂本さんが演奏で参加している楽曲などなど、実はYMOとの縁は深い。MURO氏がなぜYMO関係の楽曲をあえてはずしたのかは、（ライナーノート含め）言及がないが、おそらく黎明期のALFAの雰囲気を伝えたかったのではないかと、勝手に思っている。そういえばコンピレーションには松任谷由実（荒井由実）さんの楽曲もないが、こちらはもしかしたら著作権関連かもしれない。

これまで、多くのレーベル/アーティストを対象にDiggin'シリーズをリリースしてきたMURO氏、亭主もそれほど多くのアルバムを聴いていたわけではないが、本作を聴いているとこれまでのシリーズ作とはひと味も、ふた味も違う内容になっている、という印象。全体に漂う大人の雰囲気、歌謡曲やフュージョンに焦点を当てつつも現代にしっかり通じるスタイリッシュさに、当時ALFA Recordsを率いた村井邦彦氏、また彼を支えた川添象郎氏ら関係者の先見性が伺える(2026.03.25)

trance mellow 2018 remaster/ Sugar Plant, tremolo records(TRERD101)

(2026.03.20)

one dream, one star / Sugar Plant, KiliKiliVilla(KKV-192)

(2026.03.19)

Whiz Kids / Gary Burton Quintet, ECM|Polydor(POCJ-2050)

　ビブラフォン奏者として1960年代より活動。Chick Coreaとの共作がたびたびグラミー賞を受賞するなど、輝かしい経歴を持つGary Burtonが、1987年にリリースしたアルバム。ECMよりのリリース、全6曲。

　クインテットのアルバムであり、ビブラフォン・マリンバを担当するBurtonのほか、Tonny Smith(Tenor Sax)、小曽根真氏(Piano)、Steve Swallow(Bass)、Martin Richards(Drum)という編成、６曲中２曲を小曽根氏が担当しており実質小曽根氏とBurtonのコラボ・アルバムの意味合いを含む。本レビューを書くに当たっていくつかのレビューも参考にしたが、当時弱冠27歳と、若手のホープであった小曽根氏を積極的に起用したアルバムでもあったようだ。実際楽曲の多くで小曽根氏によるアドリブが多用されており、若手に自由にやらせている感じ。ヴィブラフォンの透明な響き、サックスの流麗な調べとあいまって、なんとも爽やかで、快適なアルバムに仕上がっている。

　本アルバムを最初に聴いたとき、真っ先に浮かんだのはChick Coreaの名作"Return to Forever"、いわずとしれたフュージョンの開祖ともいうべき名曲、名アルバムだった。あちらはどちらかといえばラテンのテイストを含んだ軽やかなサウンド、一方こちらにラテンのテイストはなく、どちらかといえばイージーリスニングに純化したフュージョンといった印象なのだが、双方のアルバムに感じられる軽快さ、初夏の爽やかさを感じさせるアルバム・イメージは、ちょうど今の時期（これを聴いてるのは４月の下旬である）にお似合いである。亭主は特にM6"The Loop(Chick Corea)"がお気に入りなのだが、Burtonのヴィブラフォン、Smithのサックス、そして小曽根氏のピアノと、主旋律を担うパートがくるくると入れ替わる展開が、初夏の澄み切った青空にお似合いで、心沸き立つものがある。このわくわく感は夏に向けての期待感か、それともこのすばらしい天気との一体感か。"Return to Forever"が（個人的に）夏の音楽ならば、本アルバムはそれに先んじた初夏の音楽である。

これは全く蛇足になってしまうのだが、本作を含めECMはどれも音がよいと評判で、亭主も意識して数多くのECMのアルバムを買い集めている。Gary Burtonならばアルバム&qout;Matchbook"はオーディオチェックの定番であるし、ビブラフォンの音色はAuratoneほか小型フルレンジスピーカで聴くと格別心地よい。いうまでもなく本作の録音もまたすばらしく、その音の美しさは音と音の間、静寂部分の美しさにある。昔書いた記憶があるが、深い森の奥にある泉に石を投じたかのような余韻と、静寂に心癒される(2026.03.17)