KOMOREVIA / World Standard, Stella(SLIP-8521)

(2025.12.28)

Technic Beat O.S.T. / Arika, Supersweep|Sweep Records(SRIN-1040)

　2002年、ARIKAよりリリースされたリズムアクションゲーム「テクニクビート」のオリジナルサウンドトラック。2008年にSweep Recordsよりリリースされた。なお、アーケード版、のちにPS2版が発売されたとのことだが亭主は本ゲームをプレイしたことがなく、当然サウンドトラックとしても初聴となる。全49曲。

　PS2でリリースされた「テクニクティクス」の続編として制作された「テクニクビート」。ネットなどでプレイ動画を拝見するに、にぎやかでカラフルなステージを、テクノ・サウンドにあわせて愛らしいキャラが走り回るゲームのようで、ジャンルとしてはリズムアクションに分類されるのだそうだ。プレイ中のBGMに聞き覚えがあるな、と思ったらナムコの往年のゲーム音楽をアレンジしたもので、本アルバムにもそれら音楽が余すところなく収録されている。

　収録するゲーム音楽は主として1980年代から90年代初期のもの、古くはマッピー/ディグダグ/ゼビウスなどから、新しくはギャラクシアン３、リッジレーサーまでがラインナップされている。ざっとカウントしただけでも31タイトルのゲーム音楽が90秒ほどのトラックとしてアレンジされていて、好きな人ならば無意識に口ずさんでしまいそう。一方で90秒という短さを「物足りない」と思う人もいるだろうが、ゲームのBGMとしていたしかたなし、といったところか。なお本アルバムにはナムコのゲーム音楽二加え、カードキャプターさくら、ストリートファイターEX、テトリスT.A.などARIKAが手がけたサウンドも含まれている、とのことである。

　当時ナムコのゲームにどっぷりハマっていた亭主、正直にいうと本アルバム収録のタイトルはどれも大好物であり、好きなタイトルを挙げよ、といわれればそれこそ「全部」と答えることとなる。収録されていて特にうれしかったタイトルを挙げるならばアサルト/X-DAY/モトス/バーニングフォースあたりだろうか、原曲を忠実に再現しているものがある一方、テクノを意識した大胆なアレンジを施しているものもあり「なるほどそうきたか」と思うものも少なからずある。また、これらのゲーム音楽をしっかり聞き込んできた亭主として「あれ、こんな音楽あったっけ？」というものもあって（たとえばバーニングフォースなどはこれにあたる）、オリジナルのゲームの顔となる音楽ではなく、あえてレアなところを狙うあたり、クリエータ側の遊び心といえるだろう。

　サウンドトラックという体裁で、ナムコの名作ゲームが集まった同窓会的アルバム。懐かしい顔が最新のテクノサウンドでリニューアルされた姿をまったりと楽しみたい(2025.12.25)

Copenhagen Airport Terminal *2 / V.A., Rambling Records(RBCS-2103)

　国内外のボサノヴァ、ラウンジ・ミュージックの良作を数多くリリースするRambling Recordsの人気コンピレーション第２弾。デンマークのコペンハーゲン空港をイメージしたグッド・ミュージックのアルバムが本作となる。2004年リリース、全12曲。

　参加アーティストはDalminjo、Physics、Jeff Bennett、Hibiki Connection、Misery Boy、Martinez。なかでもDalminjoは４曲、Jeff Bennettは３曲を提供しており、彼らのトラックがアルバム全体のカラーを決定づけている、といってもよい。コペンハーゲン空港といえば北欧の玄関口ともいえるハブ空港であり、亭主もデンマーク出張で３回、フィンランドへのトランジットでも何度か立ち寄ったことがある。機能性とデザイン性を兼ね備えた、コンパクトだが非常に洗練された空港で個人的には大好きな空港の一つなのだが、本アルバムが空港の雰囲気を表現しているか、というと少し疑問ではある。

　本アルバムに収録されている楽曲は、北欧、というよりむしろ南米ブラジルの音楽に寄せてある。ソフト・ボッサやラウンジ・ボッサなど、聴き心地の良い、スムーズなサウンドをフィーチャーしているのは、Rambling Recordsがこのテのジャンルのアルバムを多くリリースしているからにほかならない。ブラジル音楽にある底抜けの陽気さや、それとは逆の寂寥感はほどほどに、品の良いサウンドに仕上げているのはさすがだが、ではこれでコペンハーゲン空港の雰囲気が思い出されるか、といえばそうでもない。空港の音楽、といえば砂原良徳さんのTokyo Underground AirportsやThe Black Dog Productionが空港をイメージして制作したコンセプト・アルバムを思い出されるが、空港の特徴である「日常から非日常へ」や「徹底した清潔感と安心感」を本アルバムから感じることはできない。Hibiki ConnectionのM4"Cha-Ka-Too(Sunset Mix)はボサノヴァではなくインドの楽器タブラをフィーチャーしたトライバルなアンビエントである。Misery BosのM9"Some Nights"はレゲエである。アルバム全体に漂う心地よい空気に「良いなぁ、癒されるなぁ」と思う一方で、「これは本当にコペンハーゲン空港をイメージして制作されたものなのだろうか」という疑問が常につきまとう。いや、心地よければそれで良いのだ、という気持ちもなくはないが、なまじ現地を体験しているだけに、完全に納得することができずにいる。

　もちろん、各曲の完成度は非常に高く、特に仕事中のBG Mとして聴くととても捗る。トライバル・ミュージックとしての外連味もほどほどで、全体として安心して聴けるグッド・ミュージック。ちなみに本シリーズは以降も２枚ほどリリースされていて、こちらも別途レビューする予定(2025.12.25)

ぼくらはここにいる / パール兄弟, Pearlnet Records(PEAR-5007)

(2025.12.23)

Light Mellow Deluxe -Atsuko Nina- / Atsuko Nina, Victor(VICL-66111-2)

　音楽ライター/選曲家の金澤寿和氏がプロデュース、1980?90年代の女性ヴォーカリストをフィーチャーしたLight Mellowの新シリーズより、二名敦子さんのベスト&レアトラック集がリリースされた。２枚組、ディスク１は金澤氏セレクトによる17曲のベスト・アルバム。ディスク２は1985年にカセットオンリーで発売されたRAINBOW ISLAND RADIO SHOWの復刻盤。2025年12月リリース。

　ハワイをフィーチャーしたアイランド系ポップスで人気を博した二名さん。瑞々しい歌声と、南国をイメージさせる爽やかかつお洒落なシティ・ポップの組み合わせから、「アイランド・ミュージック」「リゾート・ミュージック」の代表的アーティストに位置づけられていた、と記憶している。1979年から87年までにシングル６枚、オリジナルアルバム８枚をリリース、以降もシティ・ポップ系のコンピレーションに楽曲が収録されていたが、本格的なベスト・アルバムとしてのリリースは2008年の「ゴールデン☆ベスト」以来２タイトル目となる。

　本作Light Mellow Deluxeシリーズは、金澤氏が2004年にリリースしたAORのコンピレーション"Light Mellow Sky"の続編・発展系であり、"Light Mellow Sky"では二名さんの楽曲が１曲収録されていたものが、本作では二名さんの楽曲のみでアルバム１枚となっており、シリーズとしてさらに内容を深めた感じ。収録曲はアルバム"Naturally(1985年)" 、"Loco Island(1984年)"、"Windy Island(1985年)"、"him(1986年)"、"Fluorescent Lamp(1987年)"から満遍なく選曲されており、しかも全体として統一感のある、非常に心地よいベストに仕上がっている。

　一方ディスク２は、1985年にカセット限定でリリースされた企画盤で、ハワイの地方ラジオ局から、ロコDJ２人のおしゃべりに乗せて彼女の音楽が流れるというなかなか凝ったもの。カセットらしくABサイドに分かれているほか、曲とトークが同一トラックに乗っている、途中からゲストとして二名さんが登場するなどなどかなり自由な構成。さらにレアトラックとしてアルバム未収録の「月曜日の夜明けまでは」が収録されていて、彼女のファンならば躊躇なく「買い」なアルバムである。

　ちなみにLight Mellow Deluxeシリーズとしてほかにもアン・ルイスさんや阿川泰子さんのベストもリリースされている。亭主はまだ未聴だがボーナストラックやリミックスへの参加アーティストがクラブ系に（いい感じに）偏っているので、いつか買おうと思っているところだ(2025.12.23)

Stockholm Station / V.A., Rambling Records(RBCS-2041)

　国内外のボサノヴァ、ラウンジ・ミュージックの良作を数多くリリースするRambling Recordsより、北欧をテーマにした人気コンピレーションシリーズの第４弾。スウェーデンの首都、ストックホルムにあるストックホルム中央駅をイメージしたグッド・ミュージックのアルバムが本作となる。コンパイルはDJ Martini & Playmaker。全11曲。2010年リリース。

　ストックホルム中央駅をイメージしたDomesticパート、ストックホルムからノルウェイのオスロ駅への旅をイメージしたNorwayパート、そしてストックホルムからコペンハーゲンへの旅をイメージしたDenmarkパートの３部構成として制作されたアルバム。Domesticパートは全３曲、これまでのシリーズにも参加するMartinez、Delminjo、Physicsが楽曲を提供している。続くNorwayパートは全４曲、Dalminjo、Physics（２曲）、Zion Lockwood feat. Matt Keeganが参加。最後のDenmarkパートは全4曲、こちらはDalminjo、Zion Lockwood 、PhysicsそしてHakan Lidboが参加、とこれまでのアルバムからアーティストを厳選した感じ。ただしジャンルは非常に多彩で、ボサノヴァやソウル、ハウス、さらに本アルバムではモダン・ジャズをフィーチャーした"Jazzy June / Zion Lockwood feat. Matt Keegan"なども収録されていて、これまでのジャンルをさらに拡張したハイスピードかつハイセンスなコンピレーションに仕上がっている。ジャズやハウスはともかく、ボサノヴァやソウルがなぜストックホルムなのかーーーという突っ込みは、シリーズ４作目となってはもはや野暮。北欧のスタイリッシュなイメージをアルバム全体から感じ取ってもらいたいところだ。

　ところでアルバムのラストにクレジットされているHakan Lidbo。地元ストックホルム出身のテクノ/エレクトロニカ/ハウス系アーティストとのことで、本アルバムでは唯一のゲスト・ミュージシャンとなっている。Lidboの出世作はEmmaがヴォーカルをつとめた"What is Love ?(2004)"だが、フルアルバム21枚、シングル98枚をリリースしていて、実はかなりの古株である。国内ではThomas Dolbyと坂本龍一氏が共作した"Field Work"のリミックスも有名で、亭主も2005年2月にこのアルバムを入手、レビューしている。懐かしい名前であるとともに、Fieldworkにおける氏の真面目なリミックスに北欧の職人気質を感じたわけだが、本コンピレーション収録の"Capoeira"はそんな彼のイメージを吹き飛ばす、サンバ調のテクノ・トラック。こういう曲調も良いなと思いつつ、テクノからラテンまでをこなす氏の器用さに驚きつつ、懐かしく聴くことができた(2025.12.20)

はらいそ、の音楽 〜コーヒーハウス・モナレコーズの細野晴臣さんトリビュート・アルバム / V.A., Mona Records|Ultravibe(VBCD-0127)

　デビュー55周年を迎えた細野さんを慕って集まってきたアーティストたちによる手作り感満載のトリビュート・アルバム。発起人は小西康陽氏、下北沢のライブハウスmona recordsの自家レーベルからのリリース。ライブ音源、細野さん自身による未発表曲を含む全13曲。

　細野さんのトリビュート・アルバムはこれまでにも何枚かリリースされていて、いずれも素敵な、細野さんへのリスペストや愛にあふれた素晴らしいアルバムに仕上がっているのだけれど、本アルバムもまたそれに輪をかけて素敵な（そしてことさらに愛にあふれた）アルバム。参加アーティストはINO Hidefumi、金田康平、渡部渡、直枝政広、矢舟テツロー、ジョンとポール、伊藤尚毅、YOSSY LITTLE NOISE WEAVER、そして小西康陽。さらに細野さんもライブ収録の２曲、デモ音源として１曲を提供するという、まさにファン待望の内容となっている。スタジオ収録による豪奢なコンピレーションではなく、どちらかといえばアコースティック重視・ライブ感重視の楽曲がそろっているのがうれしい。従来このようなトリビュート・アルバムは、有名アーティストが曲を持ち寄る一方でご本人の関与は最小限（というかご本人の預かり知らぬところで作られている）という場合が多いだけに、参加アーティストがゆるやかなコミュニティを形成しつつ、しかも細野さんご本人もしっかり関わってくる本作はまさにトリビュートの理想型という感じである。

　なお、本アルバム収録の楽曲ははっぴいえんど、Hosono House、そしてトロピカル三部作（トロピカル・ダンディー、泰安洋行、はらいそ）からセレクトされていて、フォーキーな歌い口と相性がよい。小西さんの「風来坊」などはキーが合わなかったり、「終わりの季節」では歌詞を間違えていたりといろいろ「あちゃー」な部分もあるのだが、それも含めて「味」である。「終わりの季節」の最後には細野さんがこの曲が作られた経緯が語っていて、楽曲以上に興味深い。

　mona recordsのレギュラーイベント、コーヒーハウス・モナレコーズに端を発し、イベントに関わるアーティストらが集結したスペシャル・アルバム。細野さんのファンならばマストチェックな一枚(2025.12.19)

Copenhagen Airport -Feel the Nordic Beat- / V.A., Rambling Records(RBCS-2149)

　ラテン系、特にブラジル伝統音楽であるボサノヴァやサンバなどを意識したクラブ・ミュージックの作品を数多く紹介するRambling Recordsの人気コンピレーション第３弾。デンマークのコペンハーゲン空港をイメージしたグッド・ミュージックのアルバムが本作となる。2010年リリース、全14曲。

　北欧への玄関口としても知られ、「世界一美しい空港」との評判も高いコペンハーゲン空港のサウンドトラックとして企画されたシリーズ3作目。本作では全体コンセプトをLisa Lawが整えるとともに、Physics, Dalminjo, Jeff Bennet、Martinezらおなじみのメンバーが参加している。シリーズ初参加のアーティストはBaeka, Holmesあたりだろうか。アルバムのサブタイトルである"Feel the Nordic Beat"とは裏腹の、ブラジリアン・サウンドがアルバム全体を支配、どの曲にもしっかりとラテンを感じさせるワードがクレジットされているあたり、もはや隠す気はないようである（笑）。Lisa Lawによるイントロ/インタルードが空港の雰囲気を伝えつつ、アルバム全体を小粋に、おしゃれにまとめている。これはこれで悪くない。

　実際のコペンハーゲン空港がはたしてこんなサウンドで彩られていたか、については他のレビューでしっかりと突っ込んだつもりなのでここでは言及を避ける。全体的に都会的でスタイリッシュ、あるいはリゾート地でのレイヴに重宝されそうなフェミニンなハウス・ミュージックにあえて「北欧のビート」という解釈を与えたのは、本作に収録されたトラックが時代の先端を行く、ハイブロウなサウンドであることを指しているのだろう。この頃からだろうか、日本においても北欧でデザインされた家具が人気だったり、自然との共生・調和を意識した北欧の生活が人々の憧れになったりと注目度が増していたと記憶している。ざっくりした北欧への好感、印象ばかりが先行している感は否めないが、文化において、特に音楽において新しい風を期待している向きにとって、北欧はうってつけのブルーオーシャンだった、といえるかもしれない。

　もっとも、亭主はこういうアルバムが大好物であるし、リリース当時の社会的状況はともかく、現在の絶賛お疲れ中のなかでは、本作のまったりした雰囲気、癒しの効果は実はかなりありがたかったりする。思考を邪魔しない、例えばお仕事中にも聴けるイージーリスニング的な音楽もよいが、こういったサウンドで思考を強制的にポジティブな方向へとリセットすることは、休むことの許されない状況にあって「前向きに」精神をブーストさせることができる貴重なカンフル剤なのだ(2025.12.14)

R-Y-O-K-O Station-Tokyo Deluxe Sanopac Tour- / Ryoko Sano, RCA(R32H-1070)

　1980年代に女優/アイドル/歌手として活動。競馬騎手の武豊氏の奥様としても知られる佐野量子さんの6thアルバム。1988年、RCAよりリリースされた。バスツアーをコンセプトに、量子さんの歌とおしゃべりが楽しめる企画盤。全12曲。

　芸能界デビューは1984年、ドラマ「気分は名探偵」に出演ののち、1985年に「ファースト・レター」で歌手デビューを果たす。1994年の芸能界引退までに17枚のシングル、９枚のアルバムをリリースしており、本作は特に彼女がアイドルとして輝いていた頃の一枚となる。バスガイドに憧れていた量子さんのナレーションから始まり、歌とおしゃべりが交互に収録される（ただし歌とおしゃべりは１つのトラック扱いとなる）という構成、だけでも当時としてかなり異色なのだが、彼女の生い立ちや興味のあること、芸能界に入ったきっかけ、両親のこと、気の合う友達とのおしゃべりなどとにかく自由奔放（東京に出てきて初めてクレジットカードを作ったが、銀行口座が母親のもので、使いすぎてどえらい怒られた、とか、父親はいかりや長介氏にそっくりだ、とか）。アイドルとして、また一人の女の子としての彼女の等身大の姿が、彼女自身の言葉をして語られている。時代を表す単語もたくさん登場して、同世代、あるいは1980年代に青春時代を送った人が今このアルバムを聴けば、なつかしさで心が一杯になるだろう。東京観光を模したナレーションで新宿西口ヨドバシカメラの歌を唄っているあたりは、彼女の奔放さ、というよりも時代そのものが奔放だったことを意味するだろう。

　ヴォーカルトラックについて。ちょっとおっとりした、優しい語り口からも想像できる柔らかな歌い口。当時のアイドル・ポップから少し背伸びした、可愛さよりも暖かさを感じる曲が多く、聴いていてほっとする。もう少し時代が下るとシンセなどを使ったキラキラしたシンセポップが台頭するのだが、本アルバムのアレンジは非常にオーソドックス、今聴くとむしろ心地よい。1985年のデビュー曲「ファースト・レター」からアルバムリリース当時の最新シングル「哀愁エクスプレス」までを幅広く収録していて、ベストアルバムという立ち位置で制作されたのだろう。

　実は亭主、量子さんのアルバムをカセットテープで持っている。たしか1987年頃、松本市内のレコード店で買ったのだが、そのきっかけ、というか動機をはっきりと思い出すことができない。当時、仲間内で岡田有希子さんの「ファースト・デイト」が人気で、予備校の寮の一室に集まり小音量で「ファースト・デイト」を聴いて「いいなぁ」などとシミジミしていたのだが、そのつながりで他のアイドルも聴いてみようかと思ったのかもしれない。たまたまレコード店の棚に並んでいたカセットを手に取ったのか、それともラジオで彼女を知ったのか、そのあたりが良く分からないのだが、1987年のライブアルバム「F・A・N・T・A・S・T・I・C」のカセットを寮の自室で、安物のイヤフォンで聴いていたことを思い出す(2025.12.13)

The Very Best of EPO / EPO, MIDI(35MD-1024)

　シンガーソングライターとして1980年にデビュー。フジテレビの看板番組だった「オレたちひょうきん族」エンディング・テーマ"Down Town(シュガー・ベイブのカヴァー)"、「土曜の夜はパラダイス」が大ヒット、80年代シティ・ポップの代表的アーティストとして活躍したEPOさんのベストアルバム。1986年、MIDIレコードよりリリースされた。前述の２曲のほか、「うわざになりたい」「くちびるヌード・咲かせます」などヒット曲を詰め込んだ全16曲。

　日本全体が好景気に湧いていた1980年代。「バブル景気」と呼ばれた狂乱の時代をリードしていたテレビというメディアを通じ、強烈な存在感を放っていたアーティストの一人がEPOさんである。「オレたちひょうきん族」エンディングテーマのほか、資生堂の化粧品のCM曲など、ファッションや流行の最先端を彩る音楽を数多く手がけている。もっとも、アーティストとしての活動は1980年代に留まらず、MIDI やVirgin、東芝EMIなどレコード会社を変えつつ、2015年までに合計15枚、ベストアルバムも12枚を数えるなど活躍しており、現在は音楽を用いた催眠療法、心理カウンセリングなどを手がけている、とのことである。

　本ベストアルバムはデビューシングル"Down Town"から1986年のシングル「太陽にPUMP!PUMP!」まで、シングルタイトルのA面を中心に年代順に並べたもの、とのことで、多くの楽曲がタイアップ曲、CM曲として採用されている。おかげで当時を知る人には耳なじみのよい、ポップな楽曲ばかりで、当時の好況を思い出しつつ楽しく聴くことができる。女性の社会進出が進み、仕事に、恋に、遊びに忙しい若い女性のライフスタイルを歌った曲、作詞・作曲EPOさんが、編曲清水信之氏という最強タッグによるスタイリッシュなシティ・ポップは、好感と共感をもって支持されたと記憶している。竹内まりやさん、大貫妙子さんとともに「RCA三人娘」などと呼ばれていたそう、彼女らの楽曲は当時はもちろん、現在に至るまで多くの人に歌い継がれる、エヴァーグリーン・ミュージックである。

　実は亭主、学生時代にこのアルバムを持っていたのだが（他のアルバムと同じく）金に困った際に手放してしまっていた。なぜ手放したかといえば、「CDを持っていなくてもどこでも耳にするほど有名」だったのに加え「人気が高いうえに売却価格が高かった」からだ。現在と同じく、当時の買い取り価格もまた中古市場における流通量によって決まり、メガセールスを記録したアルバムは買い取り価格もまた安かったのだが、EPOさんのアルバムは人気があるのに対して流通が少なかったのか、意外にも高く買い取ってもらえたのを覚えている。今回もお手頃価格で手に入れていて、実はかなりお得なアーティスト、というか最近の活動含め要注目なアーティストなのでは、と勝手に思っている(2025.12.14)

North / Darstar, Hyperdub(HDBCD006)

　James YoungとAiden Whalleyによるエレクトロニック・デュオ、Darkstarのファーストアルバム。2010年、ダブステップ系テクノレーベル、Hyperdubよりリリースされた。シューゲイザーやエレクトロをフィーチャーした、ダウナーなシンセ・ロックのアルバム。全10曲。

　2007年、シングル"Andy's Girl is A Computer"でデビューしたDarkstar。Burialらが所属するダブステップ・レーベルの名門Hyperdubからのリリース、というには少し違和感のある、ロック/ポップテイストの作品が本作となる。個人的にはOMDやNew Orderあたりを意識しているのではないか、と思えるほどの力強いベースラインと美麗なシンセ・ピアノ、そして内省的かつメランコリックなヴォーカルが聴く人を混乱させる。楽曲自体には問題はなく、すべてはリリース元がHyperdubであること、Hyperdubの特徴であるダークさ、人間の手を一切使わない無機質さとは一線を画するエモーショナルな作風が、ダブステップファンの意表を突くのだ。2ndアルバムで大手テクノ・レーベルであるWARPへと本格的に移った（いや実際本作の中にはWARPからクレジットされた楽曲もある）理由が、この違和感によるものかは分からないが、少なくともダブステップを期待して聴いた人はそのポップさに驚いたことだろう。もっとも、サウンドからにじみ出るメランコリックさにレーベル所属のアーティストKode9(レーベル主宰でもある)やBurial、The Bugらのテイストを感じないわけではないのだけれど。

　個人的にDarkStarのサウンドは実に好みで、ファーストにしてしっかりとした世界観を確立しているのは素晴らしい。先にも書いたようにOMDやNew Orderを意識したシンセ・ロックは、亭主の音楽遍歴の出発点に近しく、なんとも懐かしい感じがする。それにも関わらず古さを感じないのは、その後にこのジャンルが様々な方向に分化・花開いたから、シューゲイザーなど現在もしっかりとジャンルとして成立しているからに他ならない。思考を邪魔しない、抑制されたサウンドもグッドで、思索に耽りながら、風景を眺めながら、風に吹かれていつまでも聴いていたい音楽である(2025.12.14)

星を食べる / 滝本晃司, 地球レコード(CHIKYU-020)

(2025.12.13)

星がいっぱい / 滝本晃司, 地球レコード(CHIKYU-019)

(2025.12.13)