Seance-Room Music / Interferon, Transonic|ExT-Recordings(EXT-0041)

　テクノハウス・ユニット、PC-8のメンバーで、Sigh Society名義でも知られるKiyoshi Hazemoto氏のソロ・プロジェクト、Interferonの唯一となるフル・アルバム。1994年、国内テクノ・レーベルの草分けであるTransonic Recordsよりリリースされた。本アルバムは2023年にTransonicの後継レーベル（最近Transonicとして復活を果たしている）ExT Recordingsから再イシューされたもので、ボーナス・トラック、レアトラックを収録したDisc 2との２枚組でリリースされた。Disc 1に7曲、Disc 2に6曲の全13トラック。

　Transonic Recordsにおいても最初期のテクノ・アーティストとして位置づけられるKiyoshi Hazemoto氏のInterferon。テクノやトランス、ゴアなど当時としては最先端のグルーヴ・ミュージックをフィーチャーしたダンストラックのアルバムが本作となる。Transonic Recordsが当時指向していたテクノ・サウンドに比べると圧倒的にダンサブルである一方、レイヴ・カルチャーに代表されるユーロビート・サウンドに比べると圧倒的に抑制的、という絶妙なバランスと立ち位置にあるテクノ・サウンド。オリジナルのリリースから30年を経ての再発においてもこの絶妙さは健在、というかむしろ本作が日本のテクノ・ミュージックのスタンダードとなっている感すらある。Ken Ishii氏のRefference to Differenceのリリースが同じく1994年、松前公高氏のSpace Ranchもまた1994年、サワサキヨシヒロ氏のPerfumed Gardenも1994年と、亭主の中で1994年というのは国内テクノの「当たり年」になっていて、当時水戸のTower Recordsで狂ったようにアルバムを買っていたことを思い出す。Transonic Records, Sublime Recordsなどのインディーズから大勢の才能あるアーティストが世界へと放たれた時期でもある。Interferonもまたそんな才能の一つとなるのだが、亭主がまったくこのアルバムをチェックしていなかった、というのはひとえに国内のテクノ・シーンがインディーズを中心に盛り上がっていて、シーンの動向が地方へと伝わらなかったからにほかならない。

　さて、そんなわけで本アルバム。

　Interferon名義では唯一となるアルバム。ボーナス・トラックには未発表曲３曲、リミックス・別バージョン３曲が収録されていて、２枚のアルバムを通して聴くと完全最新作という感じすらする。以降のシーンで大流行する高速ブレイクビーツや、カットアップ/サンプリングの手法などをいっさい用いない正攻法の、しかし随所に工夫を凝らしたピュア・テクノ。おススメ(2025.10.31)

Ooh-La-La / Chihiro Yamanaka, Blue Note|Universal(UCCJ-9256)

　栃木県桐生市出身。ジャズ・ピアニストとしてNYを拠点に活動中の山中千尋さんの最新アルバム。2025年10月、Blue Note/Universalよりリリースされた。ピアノ・トリオの編成としてベースにYoshi Waki氏、ドラムにJohn Davis氏を迎え、古今東西幅広いジャンルの音楽を聴かせる。全9曲。

　国内でのライブ・ツアーを精力的に実施、亭主もまた多くのライブに出かけ山中さんの演奏を聴いている。ライブでは「これぞジャズ」と言いたくなるようなパワフルかつ熱いパフォーマンスを見せる彼女だが、アルバムではジャズのフォーマットを軸足に置きつつ、趣向を凝らした楽しいサウンドを指向している。幅広い選曲は、聴き手を意識した、というよりも彼女自身の音楽体験に沿ったもののようで、彼女のバイオグラフィを音楽を通じて体感することができる。

　本アルバムではブラジル音楽、サンバやボサノバをフィーチャーしている。ブラジル出身の音楽家でElis ReginaのパートナーでもあるCesar Camargo MarianoのM1"Curumin"、A.C. JobimのM2"Desafiando"、ブラジルのシンガーMilton NacimentoのM4"Vera Crus"、とブラジル音楽の作品が続く。A.C. Jobimはもう一曲、M6 "The Girl from Ipanema"もカバーされている。いずれもジャズ的なアレンジがなされていて、ブラジル音楽特有のまったり感と、ジャズならではのスリリングな展開が絶妙なバランスで配合されているあたりが面白い。

　アルバム恒例のお楽しみ枠（？）として今回はStevie Wonderの"Your are the Sunshine"、近藤真彦の「スニーカーブルース」のカバーを収録、とくに「スニーカーブルース」はシックな曲調にアレンジされていて、ちょっと聴きには80年代アイドルのヒット曲という感じがまったくしない。オリジナル曲は"Piyo the Little Bird"（小鳥のピヨちゃん）は、小学生時代の山中さんを想像させるちょっとアンニュイなナンバーで、おそらく本邦初、自身がヴォーカルをつとめている。ライブではおなじみの彼女の可愛らしい声に心癒される。

　ジャズのフォーマット、ピアノ・トリオという編成を軸足に、コンスタントにアルバムをリリースする山中さん。2025年でメジャーデビュー20周年、2026年にはインディーズデビュー25周年、さらに本アルバムをひっさげた全国ライブ・ツアーも敢行中とのこと。これからもますます活躍が期待されるアーティストとして応援していきたい(2025.10.30)

Live the Life Remixes 2 / Hiroshi Watanabe, Diverse Direct(SQPRCD002)

　テクノ/ハウス系クリエータ、DJとして活動。QUADRA、KAITOなどの名義を使い分け、Beatmaniaへの楽曲提供でも知られるHiroshi Watanabeが2019年に秋葉原重工コンピレーション11で発表した新曲"Live the Life"のリミックスアルバム第２弾。2025年10月にリリースされた。２枚組、全22曲。

　Q-Hey, Co-Fusion, Cherryboy Functionなど豪華なリミキサーが参加したほか、一部トラックではサトシ・トミイエ氏がマスタリングを担当するなど、インディーズとしてもかなり気合いの入ったコンピレーション。リミックス第１弾と共通したアーティストはAcidGelge氏だけと思われることから、国内のテクノ/ハウス系クリエータを幅広く募った形となる。そもそもリミックス対象は"Live the Life"の１曲のみ、しかも第１弾ですでに22曲のリミックスが発表されていることから、第２弾でさらに22曲のバージョンが追加される、というのは前代未聞である。もういい加減ネタも切れたろうと思いきや、クリエータの数だけアイデアがあるということだろうか、どのバージョンも原曲を踏まえた、個性あるトラックに仕上がっていて楽しい。いわゆる「変わり種」というか「変化球」というか奇をてらって大ハズシするような楽曲もなく、どの曲もシックかつストイックなトラックに仕上がっているというのが驚きである。だいたいこのテのアルバムには１曲や２曲、おふざけのようなトラックが含まれていると思うのだが、クリエータ陣の顔ぶれをみる限りではどの曲も非常にクールで全体を通して程良い緊張感がある。１曲から派生したとはとても思えないバリエーションと、アルバム全体に共通した世界観に、国内テクノ/ハウス・シーンの底力を感じずにはいられない。

　ところで少し気になったのが、本CDをPCに取り込もうとDVD/Blu-rayドライブに入れたところ、ドライブが盛大に振動して読み込み速度が４倍速まで低下したほか、取り込み後のトラックに音飛びが発生した。ディスク穴が偏芯しているのだろうか、それとも穴のサイズが通常よりも大きいからだろうか詳細は分析していないが、ドライブにかなりの負担を与えることは確実なので改善を求めたいところだ(2025.10.30)

Stereotype / Stereotypee, Warp|Beat(SQPRCD002)

　Tom Jenkinsonのソロ・プロジェクト、Squarepusherが1994年に"Stereotype"名義でこっそりリリースしたEPの再発盤。2025年10月Warp Recordsよりリリースされた。国内盤はおなじみBeat Recordsからのリリース、当時19歳だったTomによる攻撃性の高いブレイクビーツ。全6曲。

　1996年にSquarepusher名義でリリースした1stアルバム"Feed Me Weird Things"が大ブレイクしたTom Jenkinson。テクノ・シーンに「ドリルンベース」というジャンルを作り上げたほか、本格的なベーシストとして電子音楽と生演奏とを融合したフュージョン・サウンドでシーンの話題をさらった彼が、その2年前にリリースしたEPが本作となる。"Feed Me Weird Things"でテクノ・ファンの度肝を抜いた超絶技巧の高速ブレイクビーツ、ではなく、後年リリースされた"Music is Rotted One Note(1999年)"や"Selection Sixteen(1999年)"で指向した音響系のフュージョン・サウンドに近いだろうか。ビヨビヨとしたシンセ音、エフェクタを介した過度なエコー、そしてドスの利いたベースラインが特徴的。荒削りながらも将来の彼の姿を想像させる、「濃い」EPに仕上がっている。

　一方で作品としての斬新さは"Feed Me-"に譲る。ブレイクビーツを突き詰めた先にあった「ドリルンベース」のキャッチーさに比べると、こちらはインダストリアル・テクノの延長線上にある習作といった感じで、どこか既視感が漂う。と、同時に、後年リリースされる数々の作品のプロトタイプがこの時点からすでに存在していた、ということでもある。若くして未来を見据えていたというか、個性というのはかくも変えにくいというか。なお本作はEPからではなく、オリジナルのマスターテープからの復刻、とのことで、実は音質もすこぶる良い。ヘッドフォンやイヤフォンで大音量で聴くと、その音響が存分に楽しめる。低音の出るオーディオシステムでぜひ聴いてもらいたいところ(2025.10.21)

All Haze / Testset, Warner(WPCL-13664)

　砂原良徳さん、LEO今井さん、白根賢一さん、永井聖一さんによるデジロックのユニット、TESTSETの2ndアルバム。2025年10月、ワーナーよりリリースされた。全９曲。

　小山田圭吾さんの一件で活動を休止することとなったMETAFIVEが、ライブ向けに特別編成したバンドを前身とするTESTSET。前作"1STST"から２年３ヶ月を経てリリースされた本作"ALL HAZE"、LEOさんのヴォーカルを全面に押し出した、濃厚な作品に仕上がっている。ワイルドで倍音の多いLEOさんの声質に、永井さん（相対性理論）のギター・サウンド、白根さん（Great3）のドラム、砂原さんのシンセが加わることで骨太なロック・サウンドに仕上がっている。METAFIVEから引継のメンバーが二人と少ない一方で、METAFIVEの後継と目される理由はLEOさんの個性によるものが多いから、だろうか。激しい曲からメロウな曲まで自在に歌い上げるLEOさんをみていると（聴いていると）高橋幸宏さんが健在だった頃のバンドを思い出されて、少ししんみりしたりもする。

　TESTSETがいわゆる他のデジタル・ロックのバンドと違うのは、（個人的には）砂原さんによるディレクションが大きいように感じられる。攻撃性を高め、ドライブ感を高めることに注力した世間一般でいう「デジロック」に対して、TESTSETの楽曲にはどこかしらにテクノ/インダストリアルな要素を含めることでロックの文脈から微妙にずれたテイストとなっている。全員がプログラミングを担当している、ということもあるのだろう、どのパートも非常に凝ったアレンジがなされていて、油断できない緊張感が楽曲全体から感じられる。ヴォーカルそのものはゆったりとメロウなのだが、背後のトラックは常に分厚い「音の壁」としてそそり立っていて、聴き手の耳にマッシヴな圧力をかけてくる。こういった音づくりは砂原さんが得意とするところ、電気グルーヴ脱退以降、ソロとして活動していた時代からその方向性は変わっていない。

　それにしてもTESTSETが2ndアルバムをリリースした、というのは亭主としてはちょっと意外。緊急避難的に作られたバンドが継続的に活動している、ということもあるのだけれど、メンバーがそれぞれ別のプロジェクトやバンドで活動しているなかで、TESTSETもまた彼らの中で大きな位置を占め始めているということなのだろうか。亭主などはたぶん一時的な活動なのだろうとタカを括っていたが、これはぼんやりしていられない、しっかりとフォローしていかなければと改めてハチマキを締め直しているところである(2025.10.21)

AH! / Towa Tei, MachBeat.com

　DJ・テクノクリエータ・グラフィック・アーティストなど多方面で活動。バンドMETAFIVEへの参加でも知られるテイ・トウワさんの最新アルバム。2025年5月、アナログとサイト配信(Amazon Musicなど)の２種類のフォーマットでリリースされた。今回亭主はAmazon Musicから音源をダウンロード購入している。全11曲。

　ゲストにVerbalさん、石野卓球さん、る鹿さん、Taprikk Sweezeeさん、Bakubakudokinさん、福原音さんと細野悠太さん(細野さんのお孫さん)のユニットChappo、Miyaさん(from Ålborg)らを迎えたほか、幸宏さんと細野さんの過去の音源を使用した、オムニバス・テイストのアルバム。これまでテイさんが発表した楽曲や、彼が敬愛するYMOの楽曲のサンプリングを積極的に使用するなどなど、遊び心あふれるアルバムに仕上がっている。これまでのテイさんの作品といえばどちらかといえば玄人好み、最先端のポップ・ミュージックを俯瞰する抽象度の高い楽曲で、聴き手は親近感とよそよそしさの狭間でとまどう、そんな音楽体験が続いていた。

　それに対して本作は（おそらくメジャー・レーベルからのリリースという呪縛から解き放たれたからだろう）かなり自由奔放。たとえば卓球さんをフィーチャーしたM2"Typical!!"はドイツの現代音楽家Moebius/Plank/Neumeierらの1982年作品"Zero Set"のカヴァーで、亭主のようなオールド・テクノ・ファンには大受けのトラック。「る鹿」さんがヴォーカルとして参加したM5"Happyhour"は、テイさんがかなり前に開発した音声合成ソフト（チャターだったか）や初音ミク、さらにはる鹿さんのヴォイスまでをも組み合わせた不思議なポップ・チューン。そしてM10"Happyend"はドリーミーな雰囲気に彩られたハワイアンと、色彩豊か、聞き手を楽しませることに特化した楽曲で構成されている。

　個人的に「楽しい」ことは音楽におけるもっともプリミティブな感情であり、それ自体が価値であると考えているので、本アルバムのような自由奔放な「楽しさ」は大歓迎である。超絶技巧や新しい試みの作品も好みではあるが、楽しくなければ特に印象に残ることなく、CDの山に埋もれていくことになる。今回のアルバムは、様々なアーティストともに作り上げたお祭り的作品であり、そうそう、たとえるならパソコン音楽クラブのアルバム"Fine Line"に近いものがあるだろうか。本アルバムにはテイさんのデビューアルバムである"Future Listening!"からの引用も多く、なんとなく最初のアルバムに戻った感じがしないでもない(2025.10.18)

The Peel Session / Mum, Hostess|FatCat Records(CDFAT057J)

　英国のラジオDJ・John Peelが、BBCラジオ１で担当していた番組"Peel Sessions"より、アイスランドのエレクトロニカ・バンドMumの出演回を収録したEP。2006年Fat Cat Recordsよりリリースされた。The Peel Sessionsへの出演は2002年のこと、Maida Vele 4 Studioで録音された4曲を収録している。

　無名だが実力派と呼ばれるアーティストを多く招聘、番組を聴いたレコード会社関係者によってメジャーデビューを果たしたアーティスト多数、といわれるThe Peel Sessions。番組は1967年から2000年代まで続き、2000組のアーティスト、4000回におよぶセッションが行われたという。David BowieやQueen、Joy Division、Sonic Youth、Nirvanaなどいまでは伝説となったアーティストも出演、Youtubeに音源がアップロードされているものもある。亭主の好きなテクノ/エレクトロニカ系アーティストの出演もそれなりにあって、CD化されたものを数枚所有している。

　Mumはアイスランド・レイキャビクを中心に活動していたエレクトロニカ/実験音楽のバンド。現在はオルヴァル・スマラソン、グンネル・ティーネス、ヒドゥル・グドナドッティルの3人によるユニットだが、8?10人という大編成で活動していた時期もある。同じくアイスランド出身のビョークやシガー・ロスとの交流でも知られており、こちら方面からMumの存在を知った人も多いのではなかろうか。自然音のサンプリングや生楽器、アナログシンセを使ったオルタナティブなサウンド、アイスランドという土地柄を思い出させる冷涼なトラックが彼らの持ち味。とくに本作では初期メンバーであったギーザ・アンナとクリスティン・アンナの双子による囁くような歌声がフィーチャーされている。4曲、約20分というボリュームはちょっと物足りないが、美しくてクールなサウンドが耳に心地よい、上質なEPに仕上がっている(2025.10.18)

Co-Colo 上天気 / Mick Brosnan, Apollon(APCA-5)

　ロックバンドDecember's ChildのメンバーとしてNYを中心に活動。オリジナル・ナンバーとなる"All Night Long"が現地のラジオ・チャートで４週連続１位を獲得したミック・ブロズナンの1stソロ・アルバム。1988年、国内レーベルであるアポロン・ミュージックよりリリースされた。宮沢りえちゃんが出演し好評を博したポカリスエットのCM曲「Co-colo上天気」、ヒット曲"All Night Long"を含む全8曲。プロデュースはデヴィッド・ルボルトとザック・スミス、両氏は編曲も担当している。

　当時飛ぶ鳥を落とす勢いの宮沢りえちゃん（そう当時は「ちゃん」だった）が、雲一つない空の下、デッキブラシを振り回しつつプールサイドを駆け回る、そんな内容のCMだったと記憶している。外国人訛りの日本語詞とハイテンションなギター・サウンドが印象的な「Co-colo上天気」は国内でも大ヒットとなり、浪人を脱して浦和のじめっとした学生寮で大学生活を送ることになった亭主ですらもアルバムを買ったほどメジャーな楽曲である。一方、2025年の現在にあって、ブロズナン氏の情報はほとんど残っておらず、日本はもちろんWikipedia英語版にも記事がないというのは奇妙な話で、あらためて振り返ってみるとミック・ブロズナンとは、またこのアルバムとは結局何だったのかと、疑問に思うのは世界広しといえど亭主くらいのものかもしれない。

　限られたネットの情報、およびライナーからさらに情報を追ってみると、どうやら本アルバムは国内でのみ発売されたようである。そもそもバンドDecember's Child(ちなみにDecember's Children (And Everybody'sはRolling Stonesのアルバム名、同名のバンドは1960年代にもみられる)の"All Night Long"のヒットに目を付けたアポロンの担当者がブロズナン氏を見い出し、ポカリスエットのCM曲に起用したと推測される。作詞に湯川れい子氏、作曲に栗原正己氏を起用する、また人気ロックバンドZIGGYの森重樹一氏、ジェシー楠木氏らが楽曲を提供するなど日本側からのテコ入れと、ヒット曲"All Night Long"を含むDecember's Childの楽曲３曲の提供によりアルバムが完成したと、亭主は勝手に推測している。ライナーにはブロズナン氏のプロフィールが掲載されているのだが、日本の中高生にも理解できる平易な英文と、氏の様々なフェイバリッドが書かれているのみで、どう眺めても海外のロック・ミュージシャンのライナーという感じがしない。氏は特別日本贔屓というわけでもなさそうで、なんとなく祭り上げられて、化粧させられて、雛壇に乗せられました、という感じ。微笑ましいというか、いたましいというか、とりあえずアルバムはそれなりにヒットしたのでよい思い出になったと思われる。

　楽曲について。ZIGGYの森重氏提供のM1「あの娘とスキャンダル」はチェッカーズのそれではなくサビに日本語を使ったギター・ロック。続くM2「Co-Colo上天気」はビートルズの"Please Please Me"とザ・ブルーハーツの「人にやさしく」を足したような親しみやすいポップスで、ポカリスエットのイメージにぴったりの爽快サウンド。M4"All Night Long"はローリング・ストーンズを彷彿とさせる王道ギター・ロックと、ポップとロックがうまく配合された、聴きやすいサウンドに仕上がっている。たとえば本アルバムで初めて洋楽を聴いた、などという人もいただろうし、NYのロック・シーンを体感できた人もいただろう。一方ロック・アルバムとして新しさが感じられるか、といえばちょっと疑問。ブロズナン氏やDecember's Childのその後の活動が見えなくなってしまった理由は、もしかしたらこのあたりにあるのかもしれない。

　亭主は大学時代にこのアルバムを買っていたのだが、他の買い直しタイトルと同じく、金に困った際に柏のディスクユニオンに売ってしまっていた。以降特にこのアルバムを探していたわけではないのだが、偶然に常陸大宮のブックオフで見かけ、懐かしさにつられて買ってしまった、という次第である。当時の録音技術か、それとも経年によるディスクの劣化か、すりガラスを通したようなうすぼんやりとした音質が気になったものの、当時のじめっとした生活を思いだし、いろいろと思いを巡らせるきっかけになった(2025.10.18)

Jazz Thing / V.A., Grand Gallery(GRGA-0007)

　DJとして、またプロデューサとして1980年代より活動。2005年には自身のクラブ・ミュージック・レーベルGrand Gallelyを立ち上げた井出靖氏の自身３枚目となるコンピレーション・アルバム。ヒップホップをフィーチャーしたクラブ・ジャズのコンピが本作となる。全12曲。

　"Jazz Thing"というタイトルから、コンテンポラリー・ジャズのアルバムを想像したが、違った。サンプリングと生楽器を駆使したヒップホップのアルバム、ほぼ全曲にラッパーが参加しているのでこのテの楽曲に不慣れな旧来のジャズ・ファンはかなり面食らうことだろう。参加アーティストはPete Philly & Perquisite, Key Brown, DJ Jazzy Feat. Baby Blak and Pauly Yams, The Sound Providers Feat. Asheru of Unspoken Heard, Jazz Liberatorz Feat. T-Love, Kero One, The Procussions, Noel Zancanella, Nicknack, Wee Bee Foolish, Lone Catalysts Feat. All Natural。ちなみにDJ JazzyはGroovin'やBBEとも契約するグラミー賞アーティストということで、実力派・大物アーティスト取り混ぜてのセレクションとなっているようである。「ようである」とヒトゴトなのは亭主が上のアーティストを全く知らないためで、クラブ・ミュージック的にも、またジャズ的にも引っかかるものがなかったのは内緒である。アルバム全体として非常にシックな、落ち着いた選曲となっているので、静かな夜に酒でも嗜みながら楽しむと良いかもしれない(2025.10.17)