Tabla Dhi, Tabra Dha / U-zhaan, Golden Harvest Recording(GDHV-009)

　日本人としては数少ない本格タブラ奏者、U-Zhaan氏が2025年にリリースしたフルアルバム。自身のアルバムとしては２枚目、2014年の"Tabra Rock Mountain"以来実に11年ぶりの作品となる。銀座DOPENESS、Corneliusらアーティストをフィーチャーした、エスニックなポップ・アルバム。全9曲。

　コラボしたアーティストは銀座DOPENESS、Corneliusのほか、青葉市子さん、原口沙輔氏、ハナレグミ、Cizzy、Purbayan Chatterjee 氏。また坂本龍一氏のTibetan Dance、ゲゲゲの鬼太郎のカバーなどを収録している。なかでも注目はインドはコルカタを代表するラッパー、Cizzy氏とのコラボによる"Bola Chole"。国内アーティストのコラボがメインの本アルバムにあって、外国語（おそらくベンガル語）によるメロウな歌声と、U-zhaan氏のタブラの組み合わせは実に絶妙で、ずっと聴いていたくなる心地よさがある。またインドのシタール奏者Purbayan Chatterjee氏とのコラボ曲、"Raga Charukeshi"のゆったりとしたサウンドもすばらしく、個人的にはこの二人・２曲だけでもアルバムを聴く価値がある（ちなみに二つの曲の間に「ゲゲゲの鬼太郎」のカバーがあるのがなんとも可笑しい）。日本人アーティストとのコラボによるちょっとおふざけ要素も入ったラップ、Conerliusや原口沙輔氏と作り上げたクールなエレクトロニカ、海外アーティストとのコラボによる本格的なエスニックと、三つの異なるサウンドが楽しめるアルバムに仕上がっている。ただ、欲を言えば各曲の尺が短く、全体でも36分しかない。ちょっと物足りない、というのが正直な感想だろうか。

　個人的に、U-zhaan氏には本格的なタブラのフルアルバムを作ってもらってほしいと思っている。有名なタブラ奏者としてはZakir Hussain、あるいはエレクトロニカと親和性の高いTalvin Singhあたりが思い出され、いずれも大好きなアーティストであった(2026.04.23)

オルトリンデの祈り(いのり) / 川田宏行, Hiroyuki Kawada(MLSD-0016)

　ゲーム音楽家、作曲家として活動。妖怪道中記、ワルキューレの冒険・伝説・ギャラガ'88などの楽曲を手がける川田宏行氏の最新作。ワルキューレシリーズとして現在も多くのファンに愛される同シリーズをイメージした、完全オリジナルのミニアルバムが本作となる。全５曲。

　富士宏氏によるコミカライズ作品「ワルキューレの降臨」「ワルキューレの栄光」とイメージを共有する、荘厳かつ快活な音楽集。ゲーム音楽で使用したテーマを織り込みつつ、ゲーム音楽ではなかなか表現しきれない壮大な世界観を示すことに成功している。曲名にはEpisode I?Vのナンバリングがされており、組曲的というか、ストーリーが存在するかのような構成（もしかしたら富士宏氏のコミカライズと連動しているのだろうか？）。全曲あわせても15分、という分量は物足りないが、別にレビューしたNakamura氏のミニアルバムと併せて聴くことで、ワルキューレの世界を存分に堪能できる。

　ところで、ワルキューレシリーズといえば2026年1月に「ワルキューレの冒険40周年記念公式記録全集」なるものがリリースされたが、29700円というご祝儀価格に腰が引けてしまい購入していない。ほぼ同時期に「ドルアーガの塔」含めた「バビロニア・キャッスル・サーガ」の公式記録全集もリリースされているが、こちらも腰が引けた結果購入を見送っている。どれもこれも「完全受注生産」でリリース後に価格が暴騰しており、買っておけばよかったか、と一瞬後悔したのだが、サイフの状態を考えるとやはり買わなくて正解だった、と思い直したりもして、と、心が揺らいでいる。

　40年が経過したワルキューレシリーズだが、現在に至っても関連リリースがある状況。「冒険」「伝説」ともにPSのアーケードアーカイブスでプレイ可能ということで、地味に盛り上がっている。亭主としても引き続きサイフの許す限りフォローしていきたい(2026.04.17)

Caprice of the Valkyrie(ワルキュリアの綺想曲) / Nakamura (YMCK)

　チップチューン・バンドYMCKでは作曲とVJを担当。Youtubeでは毎回「濃い」レトロゲームの話題を配信するNakamura氏による自主制作のアルバム第２弾・Namcoのアクションゲーム「ワルキューレの伝説」の楽曲にインスパイアされた、オーケストラ仕立てのアルバム。全５曲。なお本アルバムはBEEP通販で購入、いわゆる「製品番号」や「レコード会社」の表記がないため限定生産品と思われる。

　・・・と2025年3月のエントリをそのまま踏襲した書き出しとなってしまったが、オリジナルから派生したアレンジ・ミュージック。イントロやコード進行はオリジナルを踏襲しつつ「別の世界線のワルキューレ」という趣を醸し出している。クオリティは非常に高く、またOMYと違ってあえてコード進行をずらす、などのクセ球もないため聴きやすく、いや、聴きやすさ以上に非常に美しいサウンドに仕上がっている。奇しくも川田宏行氏のミニアルバムのリリースと前後しており、またアルバムジャケットが非常に似通っていることから「組曲」的に聴いてもよいかもしれない。Nakamura氏のアルバムと川田氏のアルバム、あわせて10曲、というのもなかなかよいボリュームである。

　個人的にこのシリーズは（ミニアルバムという物足りなさはあるものの）大歓迎。Out Runのアナザー・バージョンであるOut Lineもそうだったのだが、まっすぐな作風が気持ち良い。Out Run, ワルキューレと好きなタイトルが並んだだけに次作への期待も膨らんでいて「皆がよく知っているタイトル」で「ほどよくストーリーラインのある」曲といえばなんだろう、とあれこれ思いを巡らしているところである(2026.04.17)

Kammerkonzert / Squarepusher, Warp|Beat(BRC-815)

　UKはコーンウォール出身、Aphex Twin, Luke Vibert, μ-Zip(Mike Paradinas)らとともにドラムンベース四天王などと呼ばれ、1990年から2000年クラブシーンを席巻。変態的な高速ブレイクビーツ「ドリルンベース」のオリジネーターとして知られるSquarepusher(Tom Jenkinson)の最新アルバム。2026年Warp Recordsからリリースされた。全14曲。

　ドリルンベースの傑作アルバム"Feed Me Weird Things(Rephlex, 1996)"をはじめ多くの名作をリリースしてきたSquarepusher。ベーシストとしての手腕を振るったジャズ・テイストのアルバム"Budakhan Mindphone(Warp, 1999)"、機械を使った完全自動演奏から手弾きでは絶対成し得ない音楽を作り上げた"Shobaleader One-d'Demonstrator(Warp, 2010)"などなど、常に新しいコンセプトを追い求めている。USの名ベーシストJaco Pastoriusを思わせるポートレートに、ベーシストとしての活動に軸足を移すのでは、などという憶測も流れたが、その独創的な音楽活動はジャンルを限定せずに広がり続け、現在も音楽シーンの最前線で活躍、コンスタントにアルバムリリースを重ねている。

　本作"Kammerkonzert"は、そんなSquarepusherの新たな試みの起点ともなりそうな作品。英語で"Chamber Concert"、日本語では「室内コンサート」と訳される本アルバムでは、彼自身がすべての楽器を担当するオーケストラを指向している。無調音楽あり、往年のドリルンベースを彷彿とさせるベース・サウンドあり、クロノス・カルテットばりの実験音楽ありと、様々な形態でのオーケストレーションを試みる。ドラムやベースなど、バンド演奏では基礎となる楽器のほか、チェンバロやビブラフォン、木管楽器についても彼自身が演奏、しかもオーケストラとしてすべてのパートが同期していて、気の遠くなるような作業と試行錯誤の末にできあがったアルバム、と推察される。頭が下がる。

　本アルバムがどんな音楽に属するか。氏の音楽活動の出発点である「テクノ」や「ドラムンベース」「電子音楽」に属するものではないことは当然だが、かといって「現代音楽」や「実験音楽」という枠に押し込んでしまうのも、なんだか勿体ないような気がする。すべての作業をスタジオ（あるいは自室）で、独力で成し遂げてしまうと氏の音楽制作のスタンスは 996年の1stアルバムから2026年の本作(フルアルバムとしては18枚目にあたる)まで一貫していて、もはや彼自身が一つのジャンル、ということもできる。そもそも彼が作り上げた「ドリルンベース」はBPMの速さから、ダンス・ミュージックとしての機能を有しておらず、これは本作の「室内コンサート」においても同様である。

　コーンウォール一派、などと呼ばれたテクノアーティストたちは、自身の寝室におかれたPCやシンセ、レコーダーを用いてアルバムを作り上げたという（ベッドルーム・テクノという言葉は彼らの制作スタイルによるものだ）。その意味では本作は「ベッドルーム・コンサート」となるのだろうが、さすがに規模が大きく「室内」あたりが適当だろう。かつてヨーロッパの貴族たちは、自らの邸に音楽家を招いてコンサートを開いたというから、広義に「室内楽」といえば演奏の形態を指すのだろうがーーー。

　Squarepusherを知るテクノファンはもちろん、様々な音楽好きたちに広く聴いてほしい一枚。(2026.04.11)

水槽の中に象 / 滝本晃司, 地球レコード(CHIKYU-015)

　バンド「たま」のベーシストで、現在はインディーズ・レーベル「地球レコード」主宰、ソロとしても活動する滝本晃司氏のフルアルバム。2008年3月、地球レコードよりリリースされた。松永孝義氏がベース、神田珠美しさんがバイオリン、知久寿焼氏がコーラス、アレンジで参加。全９曲。

　フォーキーで、オーガニックな作品を多くリリースする滝本氏。「雨」や「空」へのこだわり、また微妙に音程をずらした素朴な歌い口が氏の作品の特徴でもある。ただし、2005年にリリースしたミニアルバム「3g」から３年ぶりとなる本作では、スタイリッシュでジャジーなサウンドを指向しており、滝本氏によるドライブ感あふれるギター、楽曲ごとにバイオリンやピアニカ、シンセなどが入ってくるが、基本はベース、ドラム、ピアノを含めたカルテット編成、洗練されたサウンドが最高に格好良い。フォークやアコースティックを予想して聴いた人にはうれしい誤算となるだろう。滝本氏のファンにはもちろん、ジャズやラウンジング・ミュージックを好きな人にもフィットする、快適音楽に仕上がっている。

　ところで亭主、ここ半年ほど滝本氏のアルバムを集中的に聴いていて、「たま」から柳原氏脱退以降の音楽活動をほぼ総ざらえする感じとなっている。アコースティック一本槍と思われた作風もアルバムごとに様々な試みがなされていて、聴くたびに新しい発見がある。レビューが遅れ気味なのはそんな氏の様々な試みを漏らすまいと注意深く聴いているからなのだが、ここに来てようやく「今」に追いつき、ふうやれやれといったところである。アーティストの作品発表の場が、CDからYoutubeやBandCanp、Spotifyなどに変わりつつある状況で、滝本氏の作品群のようにインディーズながらも着実に流れを追える場があることはオールド・メディアであるCDにしつこくこだわっている亭主にとってありがたい話だ(2026.04.10)

カタチ / 滝本晃司, 地球レコード(CHIKYU-011)

(2026.04.10)

Hello / Goodbye / μ-Ziq, Planet Mu(ZIQ447CD)

　UKはコーンウォール出身。1990〜2000年代、Aphex Twin, Squarepusher, Luke Vibertらとともにドラムンベース四天王として一世を風靡したμ-ZiqことMike Paradinasの2022年作品。自身のレーベル、Planet Muよりリリースされた。Planet Muからは継続的にアルバムをリリースするほか、若手アーティストの発掘にも力を入れており、SquarepusherことTom Jenkinsonと並んで現在も精力的にクラブ・シーンにコミットする重要アーティストの一人となる。全15曲。

　ドラムンベースアーティストとしての活動のほか、テクノ、EDM、エレクトロニカ、トリップホップなど多彩な（しかしシンセ・ミュージックに軸足を置いた）サウンド制作に定評のあるμ-Ziq。本作では久々に本格的なドラムンベースを指向しており、まさに「原点回帰」というべき作品に仕上がっている。正直いってドラムンベース、というジャンルはブレイクビーツ界隈ではオワコンに近く、したがって本作もどこか懐かしい、というか語られつくしたジャンルと言えなくもないが、そこはそれ、そこかしこに様々な工夫が入れ込まれた、ドラムンベース全盛期とは少し趣の異なる作品となっている。ヴォーカル曲（というかヴォーカルをサンプリング的に配したトラック）が数曲あったり、アンビエント・ハウスを意識した浮遊感のある曲があったりと必ずしもブレイクビーツ主体ではないあたりは、ドラムンベース熱が去ってのちに発表したLunatic Harnessの作風とよく似ている。新しい音楽ジャンルを模索して、様々な応用編を試行錯誤していた当時の作品と比べると、本作は氏のアタマの中の引き出しから自然に出てきた、完成された応用編、といった感じである。Ａメロ、Ｂメロ、サビといったフォーマッティングの進む日本の音楽制作現場とは明らかに趣の異なるトラックは懐かしくも目新しい。

　なおアルバム中M13"Rave Whisle"は、オリジナルに加えてダブステップを意識したDarksie Mix、ジャングルを意識したJungle Tekno Mixの２バージョンが含まれている。言うまでもなく前者は最新の、後者は往年のサウンドでありオリジナル・バージョンと合わせて「過去」「現在」「未来」の３バージョンが楽しめる。面白い試みであり他のトラックでもぜひやっていただきたいところ(2026.04.01)